Bonjour,

Avant de débuter, je tiens à vous mentionner que tous les documents graphiques présentés ici, sont protégés par la loi sur les droits d'auteur. Il est donc interdit d'en faire copie, numérique ou imprimé.

Au stade primaire d'une œuvre, je fais des croquis sur le vif. Ils me serviront de guide pour ma composition.

À ma première ébauche, j'établis les bases de ce que sera mon œuvre.
Je détermine l'espace que prendra mon personnage principal sur la toile.
Je cherche l'expression qui déterminera l'émotion.
Un regard de face ou de côté ?
Bien souvent, c'est à partir des mains que j'exprime le réalisme.
Finalement, une approche plus intimiste, leurs regards posés sur nous.

À mes débuts il y a sept ans, j'ai expérimenté les médiums qui m'attiraient. En premier lieu, j'ai opté pour l'acrylique et récemment j'ai commencé à peindre à l'huile. J'ai découvert que ce médium est un moyen d'expression pictural qui offre un grand éventail de possibilités.

Habituellement, ma palette de couleur est composée de : jaune cadmium, rouge cadmium, jaune citron, rouge carmin, ocre jaune, terre de siennes, terre d'ombre brûlée, bleu de cearuleum, bleu outremer, gris de payne et blanc de titane. Parfois j'y ajoute d'autres couleurs : jaune de naples, bleu de cobalt, noir d'ivoire et bleu phtalo-cyan.

Sur une toile synthétique ou en jute, j'applique un glacis composé d'un jaune citron et rouge carmin. Je travaille, comme le dit si bien mon collègue Georges Dedoyard : ¨ gras sur maigre ¨. De dilué à très opaque, du chaud au froid. Ceci permet à la première couche de sécher rapidement avant de déposer de la peinture plus épaisse. Ceci évite les craquelures. Ensuite, j'effectue de grands traits rapides et réguliers sur la toile. Je ne crains pas de faire des erreurs car j'apprends toujours de celles-ci.

Avec un rouge carmin mélangé avec un jaune citron :
deux couleurs froides dans le cercle chromatique.
J'exécute mes premiers balbutiements sur la toile.

Tout au long d'une œuvre, je ne me gêne pas pour faire disparaître des éléments qui ne me conviennent pas. J'ajoute également d'autres éléments qui m'apparaissent plus intéressants.

J'affine les formes et l'arrière plan : du bleu outremer avec un terre de sienne naturelle et brûlée.
Par la suite, je remets un glacis composé de jaune et rouge cadmium, ce qui me permettra de donner un fond de lumière.
Je détaille et raffine mes personnages et j'accentue ma lumière avec un jaune de Naples.
Enfin, j'accentue le réalisme global de ma toile en accordant beaucoup d'importance aux détails de l'habit, des mains et du calumet. Ceux-ci permettent de focaliser un point précis sur l'ensemble.

Bien souvent les gens me demandent si je m'inspire de photographies et à cela je répond : "OUI". Je m'inspire de photos qui font référence à la culture matérielle de mon peuple tel que : objets, vêtements, artefacts, broderies, pictogrammes etc.. Les personnages, eux, sont issus soit de mon imaginaire, soit de modèles vivants.

Je consulte des ouvrages ethnohistoriques sur les us et coutumes de mon peuple à l'époque du premier contact avec les Européens.

Coiffe
Présenté au Musée Pointe-Callière dans le cadre de l'exposition à l'été 2001 : ¨ 1701, La Grande Paix de Montréal.
Coiffe
Présenté au Musée Pointe-Callière dans le cadre de l'exposition à l'été 2001 : ¨ 1701, La Grande Paix de Montréal.
Calumet
Provient d'un ouvrage de Ted. J. Brasser, ¨ Bo' Jour, Neejee ! ¨ " Regards sur l'art indien du Canada " Une exposition itinérante du Musée National de l'homme Ottawa.
Fourneau de calumet
Provient d'un ouvrage de Ted. J. Brasser, ¨ Bo' Jour, Neejee ! ¨ " Regards sur l'art indien du Canada " Une exposition itinérante du Musée National de l'homme Ottawa.
Collier en griffe d'ours
Provient d'un ouvrage de Ted. J. Brasser, ¨ Bo' Jour, Neejee ! ¨ " Regards sur l'art indien du Canada " Une exposition itinérante du Musée National de l'homme Ottawa.




Voici maintenant l'oeuvre finale:
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